Form und Fashion
Schirmer und Mosel Verlag, München 2023
ISBN 9783829609852,
Gebunden, 192Seiten, 44,00 EUR
Klappentext
Kuratiert von Elsa Janssen. Aus dem Französischen von Michaela Angermair. Mit teils farbigen Abbildungen. Mal minimalistisch, mal überbordend, mal weich fließend, mal geometrisch konstruiert - Yves Saint Laurent (1936-2008) war wie kein Zweiter in der Lage, eine Vielfalt neuer Silhouetten zu kreieren, indem er die traditionellen Formen von Mode hinter sich ließ. Das vorliegende Buch erkundet die nie versiegende Innovationskraft des bedeutendsten Modeschöpfers des 20. Jahrhunderts, sein Forschen nach dem Ursprung von Formen und seinen unkonventionellen Umgang mit Materialien in den 40 Jahren seines kreativen Schaffens. Maßgebend ist dabei der Einfluss der bildenden Kunst auf sein Werk. Sie war für YSL gleichermaßen Mittel zur Beruhigung wie Inspiration. Gemeinsam mit seinem Lebensgefährten und Geschäftspartner Pierre Bergé legte er sich eine bedeutende Sammlung zu, die Werke von Goya und Delacroix, van Gogh und Matisse bis zu Mondrian und Picasso enthielt. Kunsthistoriker, Kuratoren und Sammlungsspezialisten des Nachlasses erläutern das Wechselspiel zwischen bildender Kunst und Saint Laurents radikalen Innovationen - von der architektonischen Geometrie der Trapez-Linie für Dior in den Anfangsjahren über die monochrome Strenge des Damen-Smokings und die farbenfrohe Mondrian-Kollektion 1965 bis zu schwarzweißen Op-Art-Effekten.
Kuratiert von Elsa Janssen. Aus dem Französischen von Michaela Angermair. Mit teils farbigen Abbildungen. Mal minimalistisch, mal überbordend, mal weich fließend, mal geometrisch konstruiert - Yves Saint Laurent (1936-2008) war wie kein Zweiter in der Lage, eine Vielfalt neuer Silhouetten zu kreieren, indem er die traditionellen Formen von Mode hinter sich ließ. Das vorliegende Buch erkundet die nie versiegende Innovationskraft des bedeutendsten Modeschöpfers des 20. Jahrhunderts, sein Forschen nach dem Ursprung von Formen und seinen unkonventionellen Umgang mit Materialien in den 40 Jahren seines kreativen Schaffens. Maßgebend ist dabei der Einfluss der bildenden Kunst auf sein Werk. Sie war für YSL gleichermaßen Mittel zur Beruhigung wie Inspiration. Gemeinsam mit seinem Lebensgefährten und Geschäftspartner Pierre Bergé legte er sich eine bedeutende Sammlung zu, die Werke von Goya und Delacroix, van Gogh und Matisse bis zu Mondrian und Picasso enthielt. Kunsthistoriker, Kuratoren und Sammlungsspezialisten des Nachlasses erläutern das Wechselspiel zwischen bildender Kunst und Saint Laurents radikalen Innovationen - von der architektonischen Geometrie der Trapez-Linie für Dior in den Anfangsjahren über die monochrome Strenge des Damen-Smokings und die farbenfrohe Mondrian-Kollektion 1965 bis zu schwarzweißen Op-Art-Effekten.
Rezensionsnotiz zu
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13.04.2024
Über einen äußerst gelungenen Band zum legendären Designer Yves Saint Laurent freut sich Rezensentin Rose-Maria Gropp: Herausgegeben wurde er von der Direktorin des Pariser Musée Yves Saint Laurent, Elsa Janssen, und zeigt die Arbeitsweise des Designers und seine engen Bezüge zur Kunst etwa von Mondrian oder Warhol. Neben den vielen Bebilderungen, die zum Beispiel Catherine Deneuve im schwarzen Hosenanzug zeigen, gebe es auch drei Textbeiträge, die Formen, Farben und Schwarz-Weiß in YSLs Werk in den Blick nehmen. Der Band zeigt Gropp, wie der Designer mit Form und Farben spielt und dass es absolut berechtigt ist, dass seine eng mit zeitgenössischer Kunst verbundenen Entwürfe im Museum zu finden sind.
Über einen äußerst gelungenen Band zum legendären Designer Yves Saint Laurent freut sich Rezensentin Rose-Maria Gropp: Herausgegeben wurde er von der Direktorin des Pariser Musée Yves Saint Laurent, Elsa Janssen, und zeigt die Arbeitsweise des Designers und seine engen Bezüge zur Kunst etwa von Mondrian oder Warhol. Neben den vielen Bebilderungen, die zum Beispiel Catherine Deneuve im schwarzen Hosenanzug zeigen, gebe es auch drei Textbeiträge, die Formen, Farben und Schwarz-Weiß in YSLs Werk in den Blick nehmen. Der Band zeigt Gropp, wie der Designer mit Form und Farben spielt und dass es absolut berechtigt ist, dass seine eng mit zeitgenössischer Kunst verbundenen Entwürfe im Museum zu finden sind.